Пётр Чайковский (1840-1893)

Либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Степановича Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Сергеевича Пушкина

В главных ролях:

Татьяна – Екатерина Петрова, солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова,

приглашённая солистка Государственного академического Большого театра, солистка Центра оперного пения Галины Вишневской

Выступала в Театре Джузеппе Верди в Италии

Онегин – Владислав Куприянов, приглашённый солист Государственного академического Мариинского театра, приглашённый солист Государственного академического Большого театра

В 2014–2017 – солист Самарского академического театра оперы и балета.

Дирижёр – Андрей Лебедев, дирижёр Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, приглашённый дирижёр Государственного академического Большого театра, дирижёр оперного театра Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, дирижёр симфонического оркестра Российской академии музыки имени Гнесиных, Центра оперного пения имени Галины Вишневской.

«Я писал эту музыку с такой любовью, с такой искренностью!» (Пётр Чайковский).

Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Еще при жизни Чайковского ее с триумфом исполняли в городах России и за рубежом. Зрителей привлекала глубина воплощенного в опере сюжета и удивительная красота музыки, в которой будто отражалась вся русская душа и культура.

История двух молодых людей – петербургского денди Евгения Онегина, уставшего от праздных будней, и деревенской девушки, дочери помещицы Татьяны Лариной – получила у Чайковского особое музыкальное выражение. В его опере каждая нота, каждая мелодия отражает глубину чувств и переживаний героев, заставляя нас вновь и вновь испытывать радость первой любви, горечь отвержения и устремленность веры…

Пожалуй, сложно найти другую оперу, мелодии которой настолько известны каждому: это и сцена письма Татьяны «Я к вам пишу…», и ария Ленского «Куда, куда вы удалились…», ария Гремина «Любви все возрасты покорны…», и знаменитый Полонез, открывающий бал в доме Гремина.... Они давно вошли в репертуар ведущих солистов, звучат в концертных программах, фильмах и передачах.

В опере «Евгений Онегин» музыкально отражаются контрастные стороны русской действительности XIX века: из тихой российской провинции зритель переносится на величественный петербуржский бал; в опере звучат и крестьянские песни, французские куплеты Трике в доме Лариных; любовные признания Ленского к Ольге чередуются со сценами неразделенной любви Татьяны к Онегину. Трагическая сцена дуэли Онегина и Ленского, а также заключительная сцена признания Онегина с Татьяной усиливают драматическую линию сюжета.

Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» – это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки.

Эта интерпретация отвечает идее самого Петра Чайковского: «…[Пушкин] силою гениального таланта очень часто вырывается из темных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки… Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в его звуковой последовательности есть что-то проникающее в самую глубь души. Это что-то и есть МУЗЫКА».

Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик – Евгений Хохлов

Режиссёр-постановщик – Георгий Исаакян

Художник-постановщик – Вячеслав Окунев

Художник по свету – Эмиль Авраменко

Балетмейстер-постановщик – Валентина Пономаренко

Главный хормейстер – Максим Пожидаев

В спектакле использованы костюмы Юрия Купера (2014)

Евгений Онегин

Евгений Онегин

Место проведения

Может быть интересно