Джузеппе Верди (1813 - 1901)
Либретто Антонио Соммы (1809-1864) на основе текста Эжена Скриба (1791-1861).
Мировая премьера: 17 февраля 1859, Рим

В главных ролях:

Амелия – Лидия Фридман, приглашённая солистка ведущих оперных театров Европы
Родилась в Самаре. Получила музыкальное образование на родине под руководством заслуженного работника культуры Российской Федерации Н. А. Афанасьевой в Самарском музыкальном училище имени Д. Г. Шаталова. С отличием окончила консерватории Удине и Венеции (Италия). Лауреат ряда международных конкурсов, в 2021 году была номинирована на премию Young Artist of the Year Международной оперной премии (International Opera Awards).
Выступает в театрах:
Венская государственная опера,
Римская опера,
Королевский театр Мадрида,
Королевский театр Ла Монне в Брюсселе,
Немецкую опера в Берлине,
Берлинская государственная опера,
театр Ла Фениче в Венеции,
Маджо Музикале во Флоренции,
Театр Реджо в Турине,
На постоянной основе сотрудничает с Риккардо Мути, а также работает с такими дирижёрами, как Фабио Луизи, Даниэле Орен, Маркус Штенц, Роберто Аббадо,
Александер Содди и Антонино Фольяни.

В дискографии Лидии Фридман — мировые премьеры опер Гаэтано Доницетти «Ангел из
Низиды» и Dalinda (Naxos), а также запись оперы Эрманно Вольфа-Феррари «Секрет
Сюзанны».

Ричард – Сергей Абабкин, солист Московского музыкального театра «Геликон-опера»
Выступает в театрах:
Гамбургская государственная опера,
Пловдивский национальный оперный театр,
театр Ла Скала

Ренато – Владислав Сулимский, солист Государственного академического Мариинского театра, приглашённый солист Государственного академического Большого театра, приглашённый солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, приглашённый солист Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, заслуженный артист Республики Башкортостан
Выступал в театрах:
Берлинская государственная опера,
Баварская государственная опера,
Театре ан дер Вин,
Королевская Шведская опера,
театр Штутгарта,
театр Базеля,
театр Мальмё,
театр Висбадена,
театр Риги,
театр Далласа

Дирижёр – Евгений Хохлов, лауреат международного конкурса

СПЕКТАКЛЬ - ЛАУРЕАТ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОПЕРНОЙ ПРЕМИИ «ОНЕГИН» В НОМИНАЦИИ «СОСТАВ» (2021)

Лауреат профессионального Губернского конкурса «Самарская театральная муза» в специальной номинации «Лучший спектакль в музыкальном театре» (2022)

Середина 1850-х. Джузеппе Верди, автор опер, которые гремят по всей Европе (уже созданы «Набукко», «Трубадур», «Риголетто»), ищет сюжет для нового произведения. Это должно быть что-то, насыщенное контрастами и сменой настроений, что-то, «что потрафит моему сумасшедшему мозгу», как пишет он сам. Сюжет находится у коллеги: французский композитор Даниэль Обер (1782-1871) в 1833 году сочинил оперу «Густав III, или Бал-маскарад» на либретто виднейшего драматурга эпохи – Эжена Скриба (1791-1861).

Скриб ухватился за реальное событие недавней истории – покушение на убийство шведского короля Густава III на балу в им же построенном оперном театре (Стокгольмская опера и по сей день хранит в неизменном виде комнату, куда принесли истекающего кровью монарха) в 1792 году. Король умер спустя две недели от заражения крови, убийца был схвачен и зверски казнен. Густав III был неугоден очень многим в Швеции – он подмял под себя парламент и добился абсолютной власти, – но Скриб предпочел сделать мотивы убийства не политическими, а личными. Он придумал королю возлюбленную – чужую жену, чей муж в пылу ревности мстит за честь, которая в действительности не была поругана.

И это – то, что надо для Верди: трагедия людей, введенных в заблуждение волей обстоятельств. В этом он мастер – чему примером все его лучшие работы, от «Травиаты» до «Отелло»; манифест идеи Верди о том, что мы все достойны сострадания перед лицом вещей, на которые не в силах повлиять, – опера с красноречивым названием «Сила судьбы».

Но прежде, чем «Бал-маскарад» смогли оценить зрители, ему пришлось выдержать бои с итальянской цензурой. Политически неблагонадежным выглядело не только цареубийство, но и сцена колдовства, и даже тот факт, что героиня замужем. Мытарства авторов длились два года, за которые они успели перенести действие оперы из Швеции XVIII века в Померанию XVII и обратно в Швецию, но уже без коронованных особ, а заодно засудить театр, тайком от них согласовавший благонадежное либретто, в котором события происходят в XIV веке во Флоренции. Спасением стала эвакуация героев на «землю свободы»: к перипетиям британских подданных в колониальной Америке цензоры придираться не стали.

Сегодня «Бал-маскарад» временами исполняют, называя героев теми именами, которые имели в виду Верди и Сомма: не Ричард, а Густав III, не Рене (Ренато), а граф Анкарстрём. Но и в шведской, и в американской версии имена – лишь условные маски, не скрывающие суть истории о любви и порядочности, ревности и долге, вольном и невольном самообмане.

В 2021 году спектакль САТОБ стал лауреатом Национальной оперной премии «Онегин» в трёх номинациях: Татьяна Ларина за партию Амелии – «Примадонна», Владислав Сулимский за партию Ренато – «Гость», первый премьерный спектакль 24 апреля 2021 – в номинации «Состав».

Режиссер-постановщик – Филипп Разенков
Дирижер-постановщик и музыкальный руководитель – Евгений Хохлов
Художник-постановщик – Эрнст Гейдебрехт
Художник по костюмам – Татьяна Ногинова
Художник по свету – Ирина Вторникова
Художник по компьютерной графике – Владимир Поротькин
Хормейстер-постановщик – Максим Пожидаев
Хореограф-постановщик – Алина Мустаева

Фото для видеопроекций – Антон Сенько

Бал-маскарад

Бал-маскарад

Место проведения

Может быть интересно